Avant les vernissages, il y a les murs, la poussière, les travaux et les premières lumières. Entrez dans les coulisses de VIVANT Art Space, à quelques semaines de l’ouverture.
Une galerie ne naît pas le jour où elle ouvre ses portes.
Elle commence bien avant. Avec un espace encore vide, des plans, des idées, des choix, parfois des changements, et cette envie d’imaginer ce que le lieu deviendra une fois les premières œuvres installées.
VIVANT Art Space prend aujourd’hui forme à Cour de Gare, au cœur de Sion.
Le lieu
Lorsque j’ai découvert cet espace, il était encore brut. 86 m², une hauteur de 4,30 mètres, de grandes surfaces vitrées et de beaux volumes : suffisamment de caractère pour imaginer autre chose qu’une galerie traditionnelle.
Ce qui m’a plu, c’est justement ce potentiel.
Un espace à transformer tout en conservant une certaine simplicité. Un lieu contemporain, lumineux et ouvert, dans lequel l’architecture ne prend pas le dessus sur les œuvres, mais leur laisse la place d’exister.
Pour concevoir cette transformation, je travaille avec un architecte qui est lui-même artiste. Ce double regard est important pour moi. Nous ne réfléchissons pas seulement à des murs, à des éclairages ou à une circulation : nous pensons aussi à la manière dont une œuvre sera regardée, à l’émotion que peut créer un volume, à la relation entre l’art, la matière, la lumière et l’espace.
Et puis il y a Cour de Gare. Un nouveau quartier au cœur de Sion, à quelques pas de la gare, pensé comme un lieu de passage, de vie et de rencontres. Pour VIVANT, cette localisation avait du sens : être ancré en Valais tout en restant ouvert et accessible à celles et ceux qui viennent d’ailleurs.
La lumière
Dans une galerie, la lumière change tout.
Elle peut révéler une couleur, accentuer le relief d’une sculpture, faire apparaître une texture ou modifier complètement notre perception d’une œuvre.
L’éclairage de VIVANT est donc pensé comme une partie intégrante de l’espace. Il doit pouvoir s’adapter à des univers très différents (peinture, sculpture, photographie, art digital, design ou installation) tout en respectant chaque œuvre et l’atmosphère imaginée par l’artiste.
L’objectif n’est pas d’éclairer davantage. C’est d’éclairer juste.
L’espace
Nous voulons conserver des volumes ouverts, une circulation fluide et suffisamment de respiration autour des œuvres.
Parce qu’une œuvre a parfois besoin de vide autour d’elle pour être réellement regardée.
Chaque exposition transformera naturellement VIVANT. Certaines œuvres seront discrètes, d’autres monumentales. Certaines se regarderont de loin, d’autres demanderont de s’approcher. Certaines pourront même modifier complètement notre perception du lieu.
C’est aussi ce que j’aime dans cette galerie : elle n’est pas pensée comme un décor figé, mais comme un espace capable d’évoluer avec les artistes qui l’habiteront.
Les premiers artistes
Pendant que le lieu prend forme, une autre partie de l’aventure commence : la recherche des premiers artistes VIVANT 2026/27.
Les candidatures nous permettront de découvrir des artistes émergents et confirmés, de Suisse et d’ailleurs, avec des parcours, des techniques et des univers très différents.
Chaque candidature sera regardée avec attention. Au-delà d’une technique ou d’un parcours, nous cherchons surtout une identité, une émotion, une singularité. Ce quelque chose qui nous donne envie de nous arrêter devant une œuvre et d’en savoir davantage.
Ces premiers artistes auront une place particulière : leurs œuvres seront les premières à habiter VIVANT et à donner vie à cet espace que nous sommes aujourd’hui en train de construire.
Et maintenant ?
Il reste encore de la poussière. Des décisions à prendre. Des détails à régler. Des murs à terminer. Des lumières à positionner.
Et c’est justement ce moment que nous avions envie de partager.
Parce que bientôt, l’espace vide que vous voyez aujourd’hui accueillera ses premières œuvres, ses premiers artistes, ses premiers visiteurs et son premier vernissage.
VIVANT prend forme.
Rendez-vous très bientôt à Cour de Gare pour découvrir la suite.
